O Big Bang como reimaginado pelos efeitos dos Eternos da Marvel

Os Eternos da Marvel apresentaram aos espectadores os alienígenas imortais titulares, que emergem de milhares de anos escondidos na Terra para combater os sinistros Deviantes, apenas para serem confrontados com uma ameaça que pode ser muito pior. O filme repleto de estrelas não apenas expandiu o Universo Cinematográfico da Marvel para o cosmos, mas também apresentou algumas cenas verdadeiramente espetaculares que exploraram as origens da criação e (literalmente) explodiram tudo que os fãs pensavam que sabiam sobre o MCU.

Os Eternos, dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao, apresentou algumas das sequências de efeitos visuais mais inovadoras e épicas do MCU até hoje, com vários estúdios de efeitos visuais trabalhando sob a supervisão do supervisor geral de efeitos visuais Stephane Ceretti. A Scanline VFX, liderada pelo supervisor de efeitos visuais Jelmer Boskma, foi um desses estúdios e foi responsável por alguns dos momentos mais memoráveis ​​e fora do mundo do filme, bem como uma série de filmes mais fundamentados – ou até invisíveis. — efeitos que não eram menos impressionantes em sua arte.

O trabalho da Scanline em Eternos incluiu apresentar uma nova versão do Big Bang, transmutar um ônibus desgovernado em uma pilha de pétalas de rosa e destruir a Terra por dentro, entre outros momentos incríveis do filme, de acordo com Boskm.

Tendências Digitais: Quais foram algumas das cenas mais importantes do filme em que sua equipe trabalhou?

Jelmer Boskmà: Em termos de localização dentro do filme, nosso trabalho estava em todo lugar. A sequência de luta de Camden, onde vemos Kro pela primeira vez e aprendemos sobre as habilidades de Sprite, Sersi e Ikaris, é uma das mais memoráveis. Éramos nós que estávamos no ônibus com as pétalas de flores. Há também a grande exposição de Arishem no meio do filme, bem como a chamada sequência do Big Bang, que explica as origens dos Celestiais.

Também fomos responsáveis ​​pela Forja do Mundo, o Muro das Memórias e todas as transições. E quando Arishem veio à Terra para julgamento no final, também éramos nós.

Em uma escala tão grande, o filme está cheio de cenas cósmicas massivas. Como você aborda elementos como o Big Bang que devem ser diferentes de tudo que já vimos antes, em oposição às coisas que vimos antes? Criar essas fotos é mais simples ou mais difícil?

Você precisa manter um controle firme da realidade ao lidar com tais situações. Para as coisas cósmicas, você terá que se transformar em um especialista em física da noite para o dia e colocar seu chapéu Neil deGrasse Tyson por um tempo, instilando lógica suficiente e referências do mundo real para torná-lo plausível. Poderia realmente ser qualquer coisa para a sequência do Big Bang, que é essencialmente descrita como uma bela jornada cósmica no roteiro. Felizmente, existem pessoas no departamento de previsão que são a primeira linha de defesa contra esses problemas. Eles estudam o roteiro e, neste caso, Chloé Zhao, começam a bloquear as batidas principais.

Chloe trouxe muitas referências, incluindo Carl Sagan e muitos documentários, para a mesa. Ele tinha um olhar mais fundamentado, National Geographic para ele. Sabíamos o sabor visual que ela estava procurando por causa dos efeitos práticos do tanque de nuvens de Douglas Trumbull. Então foi uma questão de descobrir como interpretar a referência visual ou sentir que ela está atrás e injetar lógica suficiente para fazer a sequência funcionar.

Começamos com uma bola gigante de energia na mão de Arishem, que explode. OK, e agora? foi assim depois disso. Temos toda essa antimatéria e matéria escura, e você pode ver que o tecido do espaço não é perfeitamente liso, com fendas onde a matéria pode se acumular e a atração gravitacional pode começar a se formar…

Esta é uma astrofísica séria. É difícil condensar todas essas informações em algo que todos no set possam entender?

Às vezes isso acontece. Você precisa ser inspirado por essas coisas, mas não no nível de um professor de astrofísica, mas no nível em que podemos fazer a diferença. Falamos sobre visualizar uma web e ver as primeiras estrelas surgirem, mas com uma paleta de cores limitada porque há menos elementos disponíveis naquele momento. Discutimos a introdução de uma supernova porque, em primeiro lugar, é legal, mas também pode nos ajudar na transição para um mundo muito mais colorido mais tarde na cena. No entanto, tal sequência requer tempo. Do começo ao fim, levou quase um ano para unir tudo com referência, ilustrações conceituais, ideias e visualização.

Um ano para criar o universo? Isso não é tão ruim.

Isso é verdade! Essa é uma boa maneira de olhar para isso.

No filme, vemos a Forja do Mundo, onde os Celestiais criam planetas, vida e uma série de outras coisas que os espectadores vão querer investigar mais quando tiverem a oportunidade. O que foi feito para fazer essa foto e colocar tanta informação nela?

Esse foi um desafio fascinante para nós porque era tão conceitual - a ponto de não termos certeza de como seria ou onde o foco deveria estar até mais tarde. Nós nos envolvemos depois que a fotografia principal foi concluída e foi durante a pós-produção que começamos a trabalhar no design e na aparência do local. Chloe e Stephane trabalharam comigo neste projeto. O que quer que façamos, Chloe insistiu, deve respirar Jack Kirby, o lendário ilustrador da Marvel [e criador de Os Eternos].

Ela nos deu algumas referências, e a ideia de criar um ambiente a partir de Domos, as naves espaciais triangulares, para criar uma cúpula e sugerir que poderia haver mais Eternos por aí eventualmente surgiu. Pegamos alguns desses conceitos iniciais e corremos com eles, criando ilustrações, designs conceituais e apresentando ideias para Chloe para ver se conseguíamos capturar o clima e obter a sensação certa para aquele ambiente.

A própria sequência, inclusive quando Sersi encontra uma cópia de si mesma e vê fileiras de cópias, foi criada quando o trem acelerou os trilhos, e estávamos essencialmente projetando a trilha na frente do trem enquanto passava. No final, deve parecer que é assim que sempre deveria parecer.

É ótimo que Chloe tenha feito disso uma prioridade porque eu não era o único que se perguntava se o filme poderia traduzir as ilustrações de Jack Kirby para a tela. Que outras instruções ela deu à sua equipe para o tom visual do filme?

Chloe foi muito específica sobre o que chamamos de perspectiva atmosférica, uma ferramenta comum em filmes e ilustrações para transmitir profundidade. Quanto mais distante algo está, mais suave ele parece, menos contraste ele tem e pode parecer mais brilhante. Objetos mais próximos podem ser mais escuros, com valores de preto mais profundos e maior contraste. O original King Kong resume isso. A selva é brilhante à distância e escura em primeiro plano, e é inundada de luz e atmosfera. É um truque comum que dá a impressão de profundidade.

Chloe, por outro lado, foi inflexível sobre nada disso em Eternos. Ela não queria nenhum desses tropos, apenas imagens cristalinas e cores vivas. Trabalhar com um diretor que era sensível a essas questões era fascinante.

Você pode nos mostrar a cena em que Sersi transforma um ônibus em alta velocidade em pétalas de rosa para salvar o motorista, como você mencionou? O efeito visual foi impressionante.

Há uma grande distinção em efeitos visuais entre o que chamamos de animação - que pode ser feito com captura de movimento ou animação de quadro-chave, na qual um animador entra e define as poses - e pelo que nossa empresa, Scanline, é mais conhecida, que é um trabalho de simulação em grande escala altamente sofisticado. É essencialmente deixar o computador simular o comportamento natural do que o script requer, sejam fenômenos naturais como tsunamis ou erupções vulcânicas, ou destruição em grande escala. O tiro estava em linha com a nossa linha de trabalho habitual em que simulava centenas de milhares de pétalas de rosa. Devido ao grande número de objetos interagindo e a necessidade de acertar os pesos, etc., isso é bastante difícil. No entanto, o conceito foi concebido no início e ficou comigo. Foi um excelente exemplo das habilidades de transmutação de Sersi em ação.

Para nós, o truque era descobrir como virar esse ônibus para cima, mantendo o tempo correto e fazendo com que parecesse realista. O barramento é inteiramente gerado por computador. Para algumas partes, usamos um ônibus real e um motorista de ônibus real - na verdade, esse é um motorista de ônibus real de Londres que desempenha essa parte - mas o ônibus que você vê na tela é sempre um ônibus gerado por computador. Tentamos animá-lo de uma maneira crível, com o ônibus virando para cima e carregando esse impulso até que Sersi entra e transforma o ônibus em pétalas de flores. Foi então uma questão de dar às pétalas de flores uma sensação realista.

Porque as pétalas de rosa são semitranslúcidas, a luz refrata através delas, dando a tudo um brilho vermelho. Como não havia centenas de milhares de pétalas de flores no ar, não tínhamos aquele brilho vermelho em nenhuma das cenas originais que foram filmadas. Então, brincamos um pouco com isso para ver como poderíamos incorporá-lo nas cenas.

Também tivemos que adicionar pétalas ao resto da sequência, porque se houver todas essas pétalas de flores por todo o lugar, elas também devem aparecer nas outras cenas, mesmo que Ikaris e Kro estejam brigando. Nós chutávamos as pétalas de flores toda vez que Ikaris disparava seus raios de luz ou quando havia turbulência ou ar sendo deslocado. Acrescentou um bom nível de detalhe às fotos e deu-lhes um pouco mais de movimento.

Os Deviants têm uma aparência tão distinta. Foi trabalhar com eles difícil?

Chloe adora anime e ficou particularmente encantada com o design da criatura em Princess Mononoke do Studio Ghibli. É aí que os Deviants obtiveram parte de sua natureza e design únicos. Obviamente, a equipe de design da Marvel também esteve envolvida na criação de seu design. O corpo principal dos Deviants foi criado pelo [estúdio de efeitos visuais] ILM, mas primeiro trabalhamos em um tigre desviante para uma sequência indiana. Infelizmente, foi cortado da versão final do filme.

Uma bela foto de nossos heróis andando a cavalo em uma antiga cidade indiana pode ser vista no filme, mas se você piscar, perderá. Essa cena costumava ser muito maior. Foi difícil deixar isso de lado, mas acredito que serviu a um propósito útil em nos ajudar a traduzir esses designs conceituais legais em movimento e iluminação para que pudessem ser integrados em nossas fotos.

No entanto, lembro-me de ter visto um desviante que se parecia com um tigre no filme.

Sim. Na batalha da Babilônia, eles acabaram usando nosso design de tigre desviante. Ele só faz uma aparição, mas está presente.

Vamos falar sobre a visão de Sersi de Tiamut emergindo do núcleo da Terra, que ocorre durante a sequência de emergência. Como essa cena se desenvolveu ao longo do tempo?

Então, como todos os outros Celestiais do filme, nós construímos Tiamut. Apesar do fato de que os três Celestiais que você vê no Big Bang são apenas um tiro, eles são construídos com o mesmo alto padrão de qualidade e detalhes que Tiamut e Arishem, que são vistos muito mais. Wetа criou Tiаmut para a cena no terceiro ato quando Sersi descobre sua verdadeira missão. Anteriormente, havíamos trabalhado no conceito fantástico de uma enorme criatura dourada explodindo no núcleo da Terra.

Em um mundo ideal, abordaríamos qualquer efeito visual filmado perguntando a nós mesmos: Como filmaríamos isso na vida real? Nesse caso, você teria que pedir emprestado um satélite. Então encontramos o local no mapa onde Chloe queria que a cena acontecesse, usamos os dados de altura do satélite do Google Earth e adicionamos algumas luzes da cidade adicionais para comunicar o fato de que esse evento seria caro. Por razões óbvias, é difícil encontrar referências para um enorme monstro dourado emergindo da Terra, então consideramos falar com alguém como Neil deGrasse Tyson para descobrir o que aconteceria se algo emergisse do núcleo da Terra como uma galinha de um ovo.

O que aconteceria com a atmosfera na Terra se isso acontecesse? Quando a gravidade deixa de ser uma força? E, como há muito magma e matéria quente em erupção do núcleo da Terra, e o espaço é extremamente frio, o magma congela? E os mares e os mares e os mares e os mares e os

Isso é muita pesquisa para colocar no seu prato.

Certamente é. Há muito o que pensar, e quando você está tentando basear tudo na realidade, pode ficar preso tentando descobrir tudo. Afinal, você está tentando contar uma história, então tem que ficar bem claro o que está acontecendo. Trata-se de encontrar um equilíbrio entre a introdução de eventos relacionáveis ​​o suficiente que as pessoas possam entender e, ao mesmo tempo, permanecer claro o suficiente para não sobrecarregar a imagem com todos esses elementos.

Chloe, por outro lado, exigia clareza absoluta. Isso é difícil porque gostamos de colocar complexidade sobre camada de complexidade. Por exemplo, com base em algumas imagens legais que encontramos de vulcões em erupção, inicialmente tínhamos um lindo leito de nuvens com uma mão rompendo e empurrando as nuvens para longe, e ela finalmente disse: Não, sem nuvens.

Há muitos efeitos visuais no filme, mas há algum elemento que as pessoas possam se surpreender ao saber que são efeitos visuais?

Isto é incrível. Essa é uma boa para brincar. Com Sersi, Sprite, Ikaris e Kro, existem alguns na sequência de luta de Camden. Havia um edifício em construção no local onde tudo foi filmado. O andaime brilhante foi erguido, e cada vez que aparecia em um tiro, tomava o centro do palco. Como essa cena deveria ser escura, você notará um prédio digital nessa direção ao longo do filme. Esse é um delicado.

Há também alguns tiros nessa sequência que foram filmados em um palco de tela azul muito mais tarde, com pequenas linhas de diálogo adicionadas. Atrás de todos, projetamos um pano de fundo virtual de Camden. Também houve um pouco de trabalho extra porque essas cenas foram filmadas meses depois. Porque Lia [McHugh, que interpretou Sprite] é tão jovem, você pode notar uma diferença em sua aparência em algumas dessas cenas.

Quando são tão jovens, as aparências das crianças mudam rapidamente. Seu rosto não mudou muito, mas ela perdeu o corte de cabelo de quando estava filmando o filme. Como resultado, ela teve que usar uma peruca. Em algumas fotos, a peruca funcionou bem, mas em outras, simplesmente não parecia certa, o que era de se esperar. Como resultado, tivemos que usar ocasionalmente uma cabeça cheia de cabelo digital para substituir o cabelo dela. Para essas tomadas, demos a Lia um corte de cabelo digital para fazê-la parecer mais com ela nos dias em que o resto das cenas foram filmadas.

Qual você prefere: as tomadas cósmicas malucas ou os efeitos invisíveis em filmes como esse?

É tudo parte da diversão. O lado invisível das coisas é sempre emocionante e divertido, mas estou igualmente encantado com as peças abertamente visíveis e com design pesado que permitem que histórias épicas como essa sejam contadas. É uma maneira fantástica de contar histórias que não conseguíamos contar há 50 anos, em alguns casos.

Marvel's Eternals está atualmente nos cinemas, e o serviço de streaming Disney+ será lançado em 12 de janeiro.

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